3月4日开幕的“格哈德·里希特:毕竟绘画”是大都会艺术博物馆在梅特布鲁尔举办的最后一次展览。2020年7月，大都会艺术博物馆将搬出这座建筑。88岁的里希特也认为这可能是他一生中最后一次大型个人展览。但由于疫情会场计划3月13日至7月关闭，这预示着这个才开放9天的展会可能不会重新开放。
该报获悉，这次展览涵盖了里希特60年的创作生涯，展出了100多件作品。涉及摄影和人像，自然主义和抽象主义。里克特把绘画置于无休止的批评和折磨之下，这些作品一如既往地推动了没有表情的绘画的发展，尽管有人说意象绘画在20世纪60年代消亡了。
里克特的创造
纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆位于纽约麦迪逊大道，距离著名的大都会艺术博物馆(第五大道1000号)10个街区。2016年3月，惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)迁至新址后，由马塞尔·布鲁尔(marcel breuer)设计的著名倒置塔形建筑成为新的大都市博物馆。但由于成本原因，博物馆将于2020年7月搬出这座笼罩着精致忧郁气质的建筑，比原计划提前三年。
带着告别的气氛，3月4日，“格哈德·里希特:毕竟绘画”在大都会布鲁尔分部开幕，这是一个非常恰当的告别展览。里希特的作品占据了空展览馆的两层。艺术家每个阶段的转折点都让人怀疑他的成就——无声的画像，平淡的镜子。有人说平面绘画媒体在60年代就消亡了，也有人说从来没有这么重要过。里克特两者都相信，或者两者都不相信。
里克特，《自画像》，1996年，艺术家源于照片模糊的作品
在博物馆急于证明其社会影响力的时候，在世的大画家问:“当代艺术的真正目的是什么？它能做什么？我完成了什么？”尽管他创下了在世艺术家的最高拍卖价格纪录，但这位88岁的画家认为，这次展览是对他60年艺术生涯的总结和证明，证明了他对艺术和艺术所蕴含的道德力量的不理解和怀疑。里希特也认为，这可能是他一生中最后一次在博物馆举办大型个人展览。
里希特在展览现场的玻璃雕塑属于20世纪60年代的黑白摄影作品
该展览由大都会当代艺术总监sheena wagstaff和艺术史学家Benjamin h d Buchloh在大都会艺术博物馆助理馆长brinda kumar的协助下共同组织和策划。她回忆说:“2002年2月，当纽约现代艺术博物馆(moma)举办里希特40年回顾展时，距离美国“9.11”袭击事件刚刚过去5个月，展览出乎意料地吸引了大量观众，他们从里希特的困境中找到了解脱，多样性在当时展览发起的调查中，和其他成千上万的纽约人一样，我在里希特的作品中找到了奇怪而必要的安慰。”
里克特，2005年9月，52x 72cm厘米
作为对2002年现代艺术博物馆展览的回应，大都会布鲁尔的《格哈德·里希特:毕竟绘画》以“九月”开始，这是一幅2005年绘制的小“模糊”绘画。这幅画描绘了一架飞机撞上了世贸中心。这是众多表达事件的作品之一。里克特也是2001年9月11日“9.11”事件的目击者。九月是对袭击发生时无处不在的新闻照片的转述，也影响了人们对事件的独特记忆。在里希特模糊的转述中，“九月”成了反意识形态的代表，他以冷静矛盾的眼光看待暴力和事件中的公共媒体形象。
大约有100件里希特的作品在大都会布鲁尔展出，比2002年的现代艺术博物馆展览少了将近一半。除了数量之外，这两个相隔近20年的展览也有所不同，希望向公众传达。里希特的一些代表性作品(如1972年的《48幅肖像》和1988年的《1977年10月18日》)没有展出。
展览现场的“笼子”系列(2006)中的三幅画
展览充分利用了大都会布鲁尔的建筑优势，在博物馆三楼和四楼的展览中创造了开阔的视野，让观众欣赏到艺术家风格的多样性。而且两层展厅都设有视觉中心。第四层围绕“笼子”系列；三楼聚焦2014年创作的比克瑙(奥斯威辛集中营)系列，以抽象的形式掩盖了大屠杀的影像，有或没有阴影。这是北美首次展出以里克特为主题的作品。
2014年里克特的“比克瑙”系列之一
里克特1932年出生于德累斯顿。他在当时的东德城市接受现实主义画家的训练。1961年，他在柏林墙建成前几个月来到西德，与艺术家西格玛·波尔克(sigmar polke)和布林基·巴勒莫(blinky palermo)一起在杜塞尔多夫艺术学院学习。受他们的影响，里克特开始用混凝土作品在画布上进行实验。这些作品，后来被称为“绘画”,最初是从生活杂志、航空空摄影和家庭相册中借来的，它们冷漠和遥远的风格成为消费主义下虚荣的对比。
里希特的“摄影绘画”完成之前有很多步骤:首先，我们需要找到(或拍摄)一张摄影照片，从中画出想要的色调，在画布上画出风景，逐渐完成，有时用软刷触摸，有时用刮刀涂抹，以创造出独特的“模糊”效果。
里希特，冰，1981年
自1964年以来，里克特画了许多画廊老板、收藏家、艺术家和熟悉的朋友的肖像。大都会布鲁尔分部的展览中有九幅灰色的“摄影画”，其中纳粹是表现对象，包括1965年创作的鲁迪叔叔，其中艺术家的母亲是弟弟。他穿着纳粹制服，脸上带着骄傲的微笑。这部作品也呼应了他以家人为创作对象的作品——湿油画上干刷拖拽的痕迹，抹去了“全家福”的情调和一些年轻德国人对过去的自以为是。里克特把历史的时间变成了静态的传递，历史在他的画面里变成了迷雾。在这个迷雾中，否定和愧疚是分不开的。
里克特，鲁迪叔叔，1965年
“模糊”或最接近里克特的艺术风格，模糊的海景、风景和街景在他的画中反复出现。在1977年和1988年，我画了我女儿贝蒂的两幅肖像。1977年，贝蒂像砧板上的鱼；1993年，三幅名为ig的作品是第二任妻子isa genzken的肖像。不同寻常的是，这些“画像”只是一个模糊的背影。萨宾.莫里茨是第三任妻子，每隔一年就和他结婚一次，在她的小油画中，她像一个处女一样护理着他们新生的孩子，但也很模糊。
李希特，贝蒂，1977年
在这些风景、人像和准宗教场景中，很难不想到意大利文艺复兴的影响，也很难不感受到莫莫和贫穷。在里克特的画中，模糊总是信仰和怀疑的象征。也许在摄影诞生后，这种描述已经过时，尽管这幅画模糊不清，里克特仍然遵循着它的传统。
里克特，ig，1993
虽然里克特在创作这些摄影作品时融入了抽象的概念，但直到1980年，他才使用自制的橡胶刮刀在画布上擦除和摩擦大块的油画颜料，创作出没有节奏的断断续续的作品。颜料的不断积累和擦除导致了抽象系列的诞生。这些作品的名字没有什么不同，但是隐藏的深度和失去的记忆还是很难触摸到。
展览现场的四个“森林”系列
本次展览以里希特20世纪80年代的作品为中心，集中展示了他近20年来创作的抽象系列作品，如2006年由六部作品组成的“笼子”系列。图中的绿、银、黄三色条纹协调了技巧性和随意性。2005年创作的《森林》系列也呈现出明显的刮刀痕迹，那些醒目的竖线成为了人物与地面的分隔，这在里希特艺术中也是罕见的。
展览场地
头骨、蜡烛、家庭相册、模糊的森林，不管是抽象的还是具体的，里克特的作品几乎都围绕着集中营。早在1967年，关于大屠杀的图片就出现在图集系列中，但直到2014年他才使用“比克瑙”直接在画作中表达出来。
在比克瑙的创作之初，里克特花了将近一年的时间对集中营里拍摄的四张照片进行了重新着色，这些照片是犹太囚犯被迫在毒气室里焚烧尸体时拍摄的。里克特用深色覆盖了大屠杀的图像，然后把它们刮掉了。最后，原来的照片变得看不见了，只剩下令人窒息的绛、绿、黑，与“笼子”系列相比，画面上的划痕和凹痕更加明显。
2014年8月25日，里氏震级的“比克瑙”系列之一完工
从“比克瑙”照片到完成的过程
比克瑙带给观众的体验是压抑的。作为一个德国艺术家，里希特如此专注于表达无法表达的东西，并与这些来自“地狱”的图像作斗争。但在展览现场，4张比克瑙的照片与该系列的4张原图同时展出，让一些艺术评论家产生了严重的保留意见，认为这是“视觉虐待”。
展厅内的“比克瑙”，四幅原作和四幅数码复制版画面对面展示。原作和复制品之间有四面灰色的镜子，笼罩在昏暗的光线下。如果说里克特创作《比克瑙》的意图是目前还不能真正理解大屠杀，那么大都会布鲁尔馆里的一切就变得简单了:抽象表达了无法表达的意义，复制品表明即使是最坏的情况也可能再次发生，镜子迫使我们面对历史上现在的位置。
展览现场的“比克瑙”系列，左边是原作，右边是复制品；镜子反映了集中营的原始照片
有人怀疑里希特本人参与了展厅的布局，并为此赠送了复制品和镜子。将近90岁的他，可能对冷战时期灌输的意识形态有所怀疑，但也对自己的怀疑表示了怀疑。与他的崇拜者相比，里希特本人对“比克瑙”系列缺乏信心，即使在他有生之年最后一次大型展览中，他仍然对自己充满了怀疑。或许他每次拿起刮刀，都是在给艺人们树立一个榜样，让他们面对怀疑，害怕犯错，自我怀疑，如何继续战斗。
里克特，《灰色镜子》，1991年
这也是里克特为年轻艺术家提供的无价之宝。他们的每一个错误或犹豫都会被佛罗伦萨的精神和世俗领袖吉洛拉莫·萨沃纳罗拉(1494-1498)所犯。他以反对文艺复兴时期的艺术和哲学，焚烧艺术作品和非宗教书籍，毁坏他认为不道德的奢侈品，严厉说教而闻名。在教条主义面前，像里希特这样的艺术家有必要发出“我不确定，我还在思考，我还在工作”的声音。
里克特，森林3，1990
注:展览将持续到7月5日。本文由杰森·法拉戈的《怀疑》、里希特的《高贵的告别》(最初发表于《纽约时报》)和大都会博物馆官方网站编辑而成。(本文来自《The Paper》，更多原创信息请下载《The Paper》app)新闻推荐
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