主角:每个人都有对生活的感知，并以不同的形式呈现自己对生活的态度。艺术家往往更敏感，他们对艺术有很强的欣赏能力，有一套坚定的价值观，努力用自己的作品实现自己的想法。不同的艺术家对艺术有不同的理解，但他们大多会在生活中制造一些“现实”与“希望”的矛盾，从而创作出具有不同程度视觉冲击力的代表性作品。但无论是什么派别，什么样的艺术家，什么样的艺术作品，创造美的人还在路上，他们在不断寻找着人类，生命，社会，世界的主题和价值。第一次拜访丁绍光先生时，他慢慢地谈到了自己对艺术的理解和对未来世界文明的希望。历史悠久，他经历过很多困难，也有过珍贵而难忘的回忆。发现学到的不仅仅是一个优秀的艺术家，还有他的超前意识和与时俱进的创新精神。正如他所说，我不会重复创作。我想要的是超越自己，打破原有的规则，创造更多的新作品。他还认为，科技改变生活，人工智能将成为新时代的变革，改变全人类将带来新的希望！
问:美国对你和你的艺术创作意味着什么？
答:梵高说:“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的是艺术传达的对人和世界的理解”。不同的艺术理论流派有不同的分类方法。随着艺术形式和主题的不断发展，总是有新的艺术作品打破旧的理论，不断拓展“艺术”的概念。我是1980年来美国的，后来一大批中国艺术家陆续来到美国，主要是纽约和洛杉矶。他们大多属于中国职业画家，他们的艺术追求和技法都停留在古典学院派，而更多的是属于国画。20世纪80年代的美国现代艺术已经发展到当代，但大多数美国人的艺术欣赏仍然停留在现代艺术阶段，停留在毕加索、梵高等现代艺术家的流行中。已经出现的代表前卫的当代艺术，只能被少数专业人士接受和欣赏。我花了大概五六年的时间参观美国各大博物馆，面对以现代主义绘画为主要研究对象，从西方现代主义的角度研究中国艺术。我从中国买了60件中国艺术全集，通过东西方绘画的对比找到了自己的艺术方向。早在20世纪60年代，我在中央工艺美术学院就读时，就热衷于学习西方现代艺术，对美国画坛的现代艺术并不陌生。20世纪初，1905年席卷全球的现代艺术运动带来了人类艺术史上的繁荣，艺术家们强调个性的解放。每一个成功的艺术家都有着鲜明的个人风格，极大地拓展了人类审美的范围，充分发掘了艺术的可能性和技法，这五六年来，我定下了一个目标，就是要有鲜明的个人风格，要画出既有现代精神，又不是西方人能画出来的画。如果其他画家可以替代或相似，我将没有生存价值和空房间。到1986年，我创作了一批风格鲜明的作品，并与美国Higl艺术公司合作，从美国纽约艺术博览会开始，很快在美国取得成功。在美国有数百家画廊出售我的原创作品和丝网版画，用我的角色创作青铜雕塑，然后从美国发展到日本和其他亚洲国家。1990年进入法国主导的欧洲画坛。自1986年以来，世界各地的收藏家收集了约300件原作、约4万幅丝网版画和数千件青铜雕塑，并在世界各地举办了1000多次个人展览。职业画家以卖画为生，不应该反对商业活动，过多的商业活动直接影响艺术创作。2000年，我下定决心要逐步减少商业活动。
问:你怎么看待西方艺术？
答:这个问题是关于西方艺术史的，不能用三言两语概括。我想今天，只提取西方绘画艺术在色彩上的发展过程。西方古典绘画只解决了黑、白、灰素描的关系，色彩只是固有的色彩。中国传统水墨画的基本颜色是黑、白、灰。有些画家在中国画中画出自己的风格，因为他们不同地使用黑色、白色和灰色。例如，潘天寿大师，他的黑是黑到底，中国画讲究五色墨，而讲究色彩与空.的关系是非常重要的简单来说就是颜色从暗到亮，越亮的颜色越远。相比之下，西洋画就不是，有的后面是黑色的。我曾经在美国的一个博物馆里看到过龚半茜的一幅画。他的画是一片森林，背面完全是黑色的，而前景是熙熙攘攘的，只有几笔淡墨，还有一些留出的空白色，这很像西方的画，但仔细看还是不一样，因为笔。一些不平凡的画家特质从何而来？一定是他有特别的审美观察力，特别的造诣，特别的情怀。
第二阶段，光学出现后，光谱分析把画家带到了一个新的境界，印象派出现了。从光谱学的角度来看，既没有绝对的黑色，也没有绝对的白色。举个例子:一面白墙，如果在普通人看来是白墙，它的颜色是白色。那么，画师看的话，颜色肯定很多，画师要有分辨色相的能力。有的画师画几种颜色，换了也不会脱离用几种颜色的束缚。白色有很多变化，黑色也是色调。随着光学的出现，印象派追求色彩的对比，这是千变万化的。冷色中求暖色变化，暖色中求冷色变化。作品完成后，又回到了色调中固有的色彩感觉。局部色彩变化丰富，捕捉到的物体整体以独特的色调描绘。印象派早期出现了一批优秀的色彩大师。
1905年，现代艺术运动席卷全球，出现了一批现代主义画家，色纯对比开始出现。所谓纯色对比，就是明亮强烈的色彩和灰色调之间的对比关系。都是灰色的。感觉肯定是灰色的。都是鲜艳的颜色。对比后互相抵消，感觉灰灰的。纯色的对比在灰调的变化中是比较难的，高纯色和灰调的对比需要长期的锤炼，属于色彩的第三阶段。
在当代艺术中，一些艺术家追求平面色彩的空错觉，他的特点是处理平面色彩与空.的关系你可以非常准确地把一个平面颜色放在空之间的合适位置。这是高手。一架飞机就是一架飞机，为什么艺术作品中有空的关系？毕加索说:“绘画是一种欺骗，不知道这种欺骗的人永远不能称之为大师”。西方人非常注重色彩和画家对色彩的修养。受时间限制，这里说的不是西方艺术史，而是哲学、美学诸多流派的变化。这只是我个人从西方绘画发展中的色彩给我的启示。
问:你在创作中是如何突破自我的？
答:一个艺术家个人风格的出现，是对自己内心情感长期无限忠诚的结果。从别人的艺术风格，是不可能进化出鲜明的个人风格的。有内有外。中国有句古话叫心从外教来。早在顾恺之时代，他就准确地提出绘画是自绘，强调艺术家要有自己的风格。记得1961年去西双版纳写毕业论文，老师给了我300块钱，丁认可。刚到西双版纳的时候很激动。西双版纳是一个美丽又有灵性的地方，它的自然风光和风土人情很吸引我。我看到了各种各样的森林，线条和颜色。最后我干脆放弃了色彩，开始用线条来体现森林。一开始我画的森林很乱，但是之后的每一天我都卡在森林里，坐了很久，直到有一天，我眼中的每一棵树都变成了一个人，他们都有了自己的个性。我倾注了每一棵树，每一片树叶，灵魂和人物，树叶上的点和刺渗透进我的脑海。在森林里，我可以看到我的眼睛，和大自然交谈。回到学校后，很多教授听到我的感受，看到我的作品，都很激动，甚至哭了。我现在腰腿痛和当年画画有关。60年代初的西双版纳之行，像一颗特别的艺术种子，种在了我的心里。1962年，他大学毕业，试图返回云南。他在云南艺术学院任教十八年，逐渐形成了自己的艺术风格。1980年，经过对东西方文化艺术的六年思考，学习中国民间艺术、西方现代艺术和原始艺术，立足于中国传统铁线画，追求音乐旋律般的现代性，逐渐形成了自己独特的人物造型，并结合上述西方绘画色彩四个阶段的成就，于1986年创作了《和声》、《天堂》和《晨光》
问:随着时代的变迁，科技逐渐取代了很多东西。比如摄影在某种程度上已经取代了绘画。如何看待这种现象？
答:在摄影出现之前，画家是记录当代人生活的唯一手段。摄影出现不久，电影就出现了。在电影阶段，人们的声音和微笑不仅被记录下来，而且画面仍然活跃。相比之下，绘画过程繁琐单调，自然比不上摄影和电影。从绘画的角度来看，绘画是一个三定原则:1。固定灯；2.固定型号；3.固定视角。在电影舞台上，除了灯光，模特可以随意走动，相机可以随意晃动。除了光之外，三个固定都被打破了，这种艺术表现已经远远超出了绘画。科技发展后，一些画家，如毕加索、梵高等现代主义画家，认为应该取代古典学院派写实绘画的作用。于是画家开始分裂，其中以画家出身但后来去拍电影的艾森斯坦为代表人物。他转而拍电影，因为他们更知道如何拼接图片和讲故事。从无声到有声，从黑白到彩色，爱森斯坦在电影史上首次提出蒙太奇理论。他的电影《战列舰抛金》通过杂耍蒙太奇向人们展示了人类视觉史上的空前沿震撼。另外，一批艺术家想画摄影和电影无法替代的东西，促成了现代艺术运动的高潮。
问:随着科技的创新，出现了航空相机、人工智能、vr等新的科技产业，应用于电影行业和各行各业。你认为新技术会与艺术相匹配吗？
答:当然，新的科技层出不穷。随着计算机、网络和动画的出现，人类的视觉发生了根本性的变化。因此，文化和艺术中许多曾经重要的东西都被今天的技术所冲击和取代。比如绘画的神秘性，从具象到抽象的绘画，以及很多绘画表达的手段，都在当代电影中出现在电影屏幕上，尤其是在电脑的后期制作中，甚至把整个建筑当成一个巨大的屏幕来使用。各种变换后的图像出现，非常震撼。vr和ar的出现可以带来难以想象的视觉震撼。如果其他艺术可以代替绘画，那么绘画本身就没有价值。作为一个画家，如果他能被其他艺术家替代，那他就不是真正的艺术家，没有存在的价值。所以这是整个文化艺术界都要慎重考虑的问题。也是我退业务时的思考。虽然过去的技术不如今天，但如果一个艺术家是他那个时代的巅峰，他当然可以代表他那个时代最高水平的技术和工艺。同样，作为当代艺术家，如果我们不能应用这个时代的最高技术和技法，那么他一定不能代表这个时代的巅峰。这几年一直在思考和探索。当代绘画能和现代科学结合到什么程度？能否应用最先进的科技完成当代绘画的创新？我的大型彩色玻璃拼贴画在上海文化广场。这幅画的规模已经达到365平方米左右。巨大的画面和彩色玻璃，在led灯的照射和穿透下，巨大的画面和五颜六色的色彩产生了远比我的画本身更大的影响。于是，我开始想象制作彩色雕塑，里面照明，外面用彩色玻璃拼贴。所以不知道能不能画图，能不能做出球形和不同形状的建筑。在过去，画家画的线是绘画的结构线。现在，凭借先进的技术，整个画线都变成了钢筋等材料的结构线。同时，字里行间可以呈现不同的画面。我和日本的一些玻璃专家在世界各地做了一个调查，了解到世界上最先进的玻璃工厂已经能够燃烧2000多种颜色。现在有一种新技术，可以用化学物质粘合不同颜色的玻璃，非常牢固可靠，不影响玻璃颜色的透明度。2000多种颜色的玻璃透明、半透明、厚薄相间，纹理多样，表现力无限，极大地突破了传统大教堂玻璃画的各种局限。随着色彩和音乐线条的无尽变化，它将成为第一座震撼世界的彩色建筑。所以新技术、新能源、新技术就显得尤为突出和重要，在大数据背景下加入人工智能元素也会事半功倍。我与著名建筑师王珂合作，完成了第一个圆球建筑设计方案。希望能包括十大现代艺术门类和从古典到现代的各个流派，让热爱艺术的人能够充分有效的交流。只有充分的交流，才能实现真正的包容和自由创新，才能互相帮助，互相学习。大楼地下5层设计成超大型停车场，就像一个雕塑基座，可以稳定大楼。
量子计算机、5g通信、生命科学和人工智能的快速发展将人类社会带入一个新的阶段。许多行业和重复性的劳动和技能将被人工智能所取代。就像工业革命一样，摄影和电影的出现给艺术界带来了危机，推动了现代艺术运动的发展，带来了人类艺术史上的繁荣，人工智能的出现将给艺术界带来比工业革命时期更大的危机和更大的机遇。艺术家要早醒，强化全新的艺术想象力和感性，不求上进，求原创，用颠覆性的原创迎接人工智能的到来！(文字/图形乔姗姗)
编辑:张嘉诚
