导语:2月12日，贾携影片《江湖儿女》来到洛杉矶，与当地观众和朋友见面。下午2点左右，我们来到了洛杉矶的组织者科恩大厦，接受了贾的专访。

问:电影写作和其他艺术有什么区别？

与文学相比，电影写作在处理时间方面相当独特。文学有了飞跃。时间空转向是自由的，它可以在短时间内跨越多次。然而电影写作却不是这样。戏剧需要在如何处理时间上下功夫。电影的叙事一目了然，在这种特点下，如何处理时间就显得尤为重要。一部90分钟的电影，可以拍100年，也可以拍一天。电影的时效性很重要。正是因为这个特点，人物的命运才能线性展开。音乐也有时效性，但音乐的时效性不同于叙事。音乐不需要叙事，因为它抽象，表达情感波动。所以我认为影视创作的时效性是最特殊的，也是它自身的特点之一。

问:《小武》有很多带景深的特写来表达关系。谈这么大胆的镜头创作？

当时捕捉现实气息对我来说是很有吸引力的，因为当时中国电影屏幕的审美基本都是戏剧美学。在电影呈现的the/きだよきだよ0/期间，场景和人们的精神面貌都被提取和重构。所以对于这样一个屏幕功能，年轻人总想尝试新鲜的东西，现实生活自有美感，所谓瞬间审美。当时我在思考如何营造一种外观感，这是当时整个电影语言都在思考的问题。在拍摄小武的时候，我做了一些尝试，包括:临时空拍摄，使用方言，以及手持摄影来增加捕捉感和客观观察。

问:从小武到江湖儿女，你们的故事基本都是围绕小人物展开的。角色对你来说比故事更重要吗？

我大部分拍电影或者写故事，不是因为事件，而是因为人。今年是我拍电影的第21年，越觉得写人是这几年最重要的事情。你想表现什么样的人？这个人有你的兴趣吗？同时，他/她有没有一种时代的精神和心境？他/她能代表一个时代的特征或者有一些典型的事情发生在这个时代吗？对我来说，我想了解什么样的人对我来说更有意思，更重要。比如这部电影《江湖儿女》里的人物就是所谓的江湖人，我过去从来没有写过，过去的中国文化，无论是电影还是小说，大多都是描写古代的江湖。

问:创作期瓶颈？

瓶颈遍地。我认为写剧本是为了克服创作中的不同问题。以时间的处理为例。《江湖儿女》中的人物，都是从少年时代写到中年的。所以，这里是用破，跳的方法还是过渡的方法写，什么时候做这种跳。这些都是经过深思熟虑的。在电影《江湖儿女》中，是青春到监禁的转折点，监禁其实是一个疏漏。从监狱回到社会是另一个转折点。出狱后，社会形态已经完全不同。里面有戏剧技巧。“监禁阶段”处于封闭的生活环境中，与社会完全隔离。在这样的情况下，自然更容易让时间成为一个飞跃。其实我总要面对一种“取舍”，不仅仅是剧本阶段，剪辑阶段也是。有时候可能没有人物线，所以剧情会有更多的跳跃，电影基本上是一门省略的艺术。

问:《江湖儿女》里有一个场景，女主拔出枪，恰当地凸显了女性的力量。你怎么想呢?

我觉得拔剑无处不在。其实我当初写这个剧本的时候，也没想到女性角色会这么强。然而，不知不觉中，女性形象变得越来越强，越来越弱。男性形象则相反，由强变弱。首先，这个故事有很长的时间跨度，从2001年到2018年，也就是17年。当一个作家回顾过去的时代和时代，难免会产生一些反思，我指的是作为男性的反思。因为现实生活中很多时候，关键时刻能坚持自我，挺身而出的都是女人。我们可能会对此感到惊讶。当然，片中的街拍是虚构的，但这样的行为和动机还是随处可见。

问:vr作为最新的技术成果，也存在争议。有报道暗示人类肉眼只能承受VR 5分钟的视觉效果。有没有想过拍vr剧情片？

现在有很多色彩丰富的vr短片，我个人期待技术能有所提升，让我们可以拍出80-90分钟的长片。Vr可以表达更大的主题和更丰富的人物关系，甚至可以呈现更多的场景。但到目前为止，我们还在观察技术变革的阶段，因为技术变革非常快。我觉得vr是一种全新的语言，完全不同于传统电影。我很重视观众在看电影的时候是否能越来越独立地参与进来。因为和我自己一样，我很喜欢拍长镜头。长镜头的特点是在连续时间的空画面中，观众会有更多的自主权，观众会做出自己的判断，输入自己的经验。Vr更近了一步。观众完全可以通过vr引导自己的视线，360度观看电影，充分进行自我引导和自我选择。所以我觉得vr可以给电影一种全新的哲学，对导演很有吸引力。

问:你打算尝试武侠片吗？

武侠片可以放到一个虚构的人格里，因为武侠片本来就是中国人自己创造的一种奇幻的电影类型，肯定和现实有关，但更多的是塑造一个理想的人格，也就是所谓的英雄片。我之前拍的电影都是写实的，反映了现实生活中一些有弱点和困难的人。那么作为导演，你也会对理想人物感兴趣，所以你会拍下面的武侠片。

问:你怎么看待当代电影？

法国电影理论家巴赞曾经说过，古典电影与当代电影之间的风水山脊之一，就是当代电影有很多空白空间。事实上，留白意味着给观众留下更多的空空间，让观众把自己的生活感受和经历融入其中。观众不是被动的观影者，导演也不应该盲目的把电影的内容灌输给观众，观众可以在欣赏电影的同时，在电影中投射自己。因此，当代电影的标志是，观众不是被动地观看，而是将自己的生活经历融入到电影中，让观众成为电影的一部分。

问:在商业片的背景下，你是如何坚持拍文艺片的？艺术性和故事性你更看重什么，怎样才能既有口碑又有票房？

其实也没那么难。每个导演都有自己的电影。从这个角度来说，我就是喜欢拍这种电影。其实没有什么坚持，就是很容易做好自己的事。

问:目前的创作周期是怎样的？

我将一半时间在家乡，一半时间在北京。北京的夏天很热，所以我通常在夏天回到我的家乡，那里夏天更凉爽。我的作品是稳定的，不考虑地点。基本上一部电影两年制作一部，写剧本一般需要半年左右。然后写完剧本就是看现场，集资，找演员然后拍，然后就是后期和发型。这个系列下来快两年了，所以基本上是两年出一部电影。(乔姗姗)

编辑:刘金鹏